Laura Marling - "A Creature I Don't Know"

Laura Marling.

Mi crítica en www.groarl.com sobre el último trabajo discográfico de Laura Marling.

http://groarl.com/2011/09/19/laura-marling-a-creature-i-dont-know/

Escucho.

Lady Gaga - "Born This Way" (2011) : Lady Gaga se tiró un farol con "The Fame" y, sobre todo, con "The Fame Monster" mientras la población global ajena a su táctica alababa sin miramientos su estupideces. Ahora la consciencia global ha digerido la tarta y ha descubierto lo insulso en sus ingredientes. "Born This Way" es simple, repetitivo y aburrido. Y lo peor de todo no es eso, sino que el punto a favor de Gaga - esas excentricidades tan conocidas por todos - ahora se vuelven ridículas y forzadas. No he visto portada más mamarracha que la de esa moto con cabeza. Provoca repulsión como todas sus canciones pero, a pesar de eso, acabas riendo con la imagen y escuchando de nuevo "Goverment Hooker" -  aun sabiendo que es una mierda muy grande - a toda voz disfrutando de su "mamarrachez". Lady Gaga es como una droga mala pero adictiva para la sociedad. La humanidad necesita un Proyecto Hombre ya.

Alex Turner - "Submarine EP" (2011): Si esto es lo que has hecho para una B.S.O., deja tu banda - que ya está un poco pasada - y pásate la vida poniendo música a películas. Una delicia acústica que me recuerda lo cansinos que son hoy por hoy los "Arctic Monkeys".

Russian Red - "Fuerteventura" (2011) : Cuando la única canción que recuerdas de todo un disco es el bonus track algo no funciona. "Mi canción 7" destaca por encima de un álbum demasiado lineal que para romper con la imagen que vendió en su primer disco de "chica con guitarra hace música de corte intimista" incorpora sonidos más positivos y adornos que decoran con coros y trompetas unas canciones que no se diferencian unas de otras; canciones que siguen teniendo la delicada, sugerente y adictiva voz de Lourdes que sigue enamorando como siempre.

Lam - "5" (2011) : Escuchar a Lamb siempre es un placer. Relajan y proporcionan bienestar. Escuchando este disco me viene a la cabeza que las baladas de las "divas" del pop "bailongo" tendrían que ser como esto. Un disco para escuchar con los ojos cerrados y disfrutarlo lo más despierto posible.

Katy B - "On A Mission" (2011) : Como bien demuestran canciones como "On A Mission", Katy B ha jugado con el pop más comercial y el dance electro de corte algo más indie saliendo bastante airosa y beneficiada. Analizando al disco globalmente el gran fallo del mismo es que aunque la voz de Katy B está correcta en todos los cortes la mayor parte de estos no consiguen captar la esencia de "On A Mission" y se quedan en canciones bailongas que no dicen mucho. La colaboración con "Magnetic Man" en "Perfect Stranger" demuestra que esta chica bien orientada puede hacer cosas realmente interesantes. Ah, y aún no entiendo que no introdujera "Louder" en el disco.

Vetusta Morla - "Mapas" (2011) : "Un Día En El Mundo" plasmó a la perfección la capacidad compositiva de una banda emergente que quería hacerse ocupar un puesto merecido en la escena musical epsañola. "Mapas", su segundo duración, no es más que la confirmación de que son buenos en lo que hacen pero, y muy a mi pesar, repiten bastante la misma fórmula. Tal vez es que se esperaba mucho más de ellos.

Dead Man's Bones - "Dead Man's Bones" (2009) : Esta joya musical es una de las razones que hace patente que el amor creciente en los últimos años hacia uno de los guapos de Hollywood, el rubísimo y perfecto Ryan Gosling, no es desmerecido ni regalado gratuitamente. Ryan Gosling se apoya en un amigo, Zach Shields, y en un coro de niños para acompañar a su decadente voz y extrañas y deliciosas composiciones. Cuerpos que son zombies por amor y flores que crecen en su tumba cuando piensa en ti, melodías que provocan sonrisas e incrementan el enamoramiento inquebrantable hacia Gosling.

Nena Daconte - Una mosca en el cristal (2010) "la decepción del año"

    En el interior del libreto del primer disco de Nena Daconte aparece la frase de Amado Nervo "La mayor parte de los fracasos nos vienen por querer adelantar la hora de los éxitos". Así versaba la premisa que el dúo seleccionó para plamar su filosofía de vida y de trabajo, premisa que no era más que una clara alusión al paso por Operación Triunfo de Mai Meneses - compositora y vocalista de todas las canciones de Nena Daconte. Ahora el dúo ya no lo es y Kim - arreglista y productor de cada una de las canciones de Mai - ya no forma parte del proyecto por lo que Mai vuelve a estar sola, al igual que lo estaba por aquel 2002 - en el que duró apenas dos semanas dentro del concurso televisivo - ; por aquella época ella tenía sus canciones bajo el brazo y cierta "fama" (al menos por quienes la habían visto deambular por televisión) y, sobre todo, en su interior llevaba marcada esa filosofía de Armando Nervo; por lo que hasta 4 años después - cuando las canciones y el proyecto nena daconte fueron pensadas tranquilamente -  no volvió a aparecer.

    Pero esta alegato al no precipitarse parece no formar ya parte de la Nena Daconte solista. Por lo que Mai ha declarado estuvo bastante tiempo rumiando sobre si seguir en solitario o no, al final continuó puesto que todas las canciones anteriores estaban firmadas por su puño y letra pero, ¿el nuevo proyecto musical lo reflexionó como es debido? Lo que está claro es que Mai Meneses se ha precipitado sin considerar las consecuencias. Para la publicación del primer disco necesitó cuatro años, para este último solamente uno. 

 

    Todo lo que era Nena Daconte ha desaparecido. En primer lugar, y lo más llamativo es la duración global del disco. Los dos cds anteriores del dúo apenas pasaban los 30-40 minutos, en "Una mosca en el cristal" las canciones se extienden sin ningún tipo de consistencia. Los estribillos tienden a repetirse una y otra vez, incluso aparecen solos de guitarra que alargan la duración del tema. El "menos es más" del que tanto hablaban en las entrevistas ha desaparecido de un plumazo transformándose en un "más es menos".  Donde antes la voz de Mai guiaba la delicada y simple instrumentación de una o dos guitarras y algún adorno de viento ahora hay ruido de diversos instrumentos que hace que ni prestemos atención a lo que se dice.Y, por ello, por una desatinada producción la voz y letras de Mai pasan a un injusto segundo plano, cuando estos dos elementos eran lo más destacable de Nena Daconte, pues el minimalismo típico del dúo ya no existe. Algunas cosas que sobresalían antaño - como los instrumentos de viento y tarareos de las melodías - aparecen en algunos escasos momentos en este tercer disco pero en vez de llamar la atención se tornan como introducidas a la fuerza.

    En definitiva, un tercer disco que inicia una nueva etapa para el dúo mainstream que hacía las cosas más personales de la escena nacional, pero una nueva etapa demasiado frustrante. Una nueva etapa en la  que, por primera vez, y gracias - o por desgracia - a ella nos damos cuenta de la gran importancia que Kim tenía en el dúo para que las cosas saliesen bien. ¿Queda todavía algo salvable ahora mismo? sin ninguna duda la calidad compositiva de Mai Meneses que, como ya demostró con sus anteriores discos, puede dar buenos resultados siempre que esté bien orientada. Crucemos los dedos para que vuelva a reconducirse con o sin Kim (aunque sea para decidir algunas cosas como una portada bonita...)

Florence + The Machine - "Lungs" (2009)

 Cuando Florence Welch irrumpió en la escena musical con “Kiss with a Fist” nada hacía presagiar que esa chica de piernas kilométricas con actitud rockera podría acabar convertida en una posible diva del indie pop. Después de aquella canción grabó su primer disco y consiguió, que con un solo single en sus manos, lograra sorprender a todo el mundo con los temas nuevos que nos ofrecía. En “Lung (2009)” nada quedaba de aquella lolita transgresora que con medias a rayas parecía una decente heredera de Chrissie Hynde de The Pretenders. 

  La portada del disco ya nos hace presagiar qué vamos a encontrar dentro, y es que es todo tan barroco como la imagen de la carátula. Florence + The Machine cambiaron las guitarras de aquel “Kiss with a Fist” por el piano, las panderetas, el arpa y los tambores. Por muchos tambores. Si una cosa caracteriza a su música son los tambores que golpean reiteradamente en tono apoteósico sobre los acompañamientos delicados de arpa y, sobre todo, la voz de su vocalista. Florence Welch tiene una voz potente, como su presencia en el escenario, con un timbre de mujer madura, duro, formado, con buenos agudos y que sin apenas esfuerzo consigue llegar a tonos altos y dejar sin aliento al público. Ese “Kiss with a Fist” lo incluyeron como quinto corte del disco mostrándose fuera de contexto del ambiente global. "Kisss..." sólo presenta cierta conexión con la canción que la prosigue “Girl With One Eye” y, es que esta última sin abandonar la línea del resto del álbum olvida la dinámica épica para introducir punzadas de guitarra eléctrica que bien podrían incluirse en un cedé más rockero.

    Quizás el mayor punto a favor de Florence + The Machine, ese barroquismo tan marcado, pueda llegar a ser también su talón de Aquiles pues, la sobrexplotación instrumental y vocal a la que en los 14 tracks de “Lung” nos exponen puede tornarse en demasiado agobiante o cargante en temas como “Rabbit Heart (Raise It Up)”. Si te gusta lo minimalista, calmado, delicado y sin estridencias esta no es tu banda y, mucho menos, el disco de tu vida. El álbum se abre con “Dogs Days Are Over”, tal vez la canción más conseguida de todo el disco, con esos cambios de subidas y bajadas en las que arpa, voz y tambores se entremezclan consiguiendo el sonido único que la banda inglesa explota allá por donde han presentado su propuesta. Sonido que llega a su culmen en el último single extraído, definitivamente (y es que fueron seis), de, hasta la fecha, su último cedé: la vibrante y embriagadora “Cosmic Love”. Además, en la reedición del álbum también tienen cabida para momentos de pequeña locura; como si de una desatada Regina Spektor se tratara en "Bird Song" pasan del tono más épico y operístico a las guitarras y tambores más desquiciantes en escasos segundos para concluir en una atmósfera de sonidos vibrantes entremezclados.

    Poco a poco, con su cabellera roja, su imagen inquietante, su pose de estrella del pop y su voz personal, Florence Welch está creciendo para transformarse en una de las grandes divas del mundo de la música, tal y como demuestra en el videoclip de “You’ve Got The Love” postrada con altanería y elegancia en una luna interpretando a un público que la admira bajo sus pies. Bonito trofeo para una chica que, según cuentan, fue descubierta cantando en unos cuartos de baño públicos (“la acústica de los cuartos de baño es impresionante”, afirmó en una entrevista), que enseñó sus braguitas rojas en una canción guitarrera y formó una banda que aun con un arpa como instrumento principal sonaba demasiado moderna.

Dogs Days Are Over: http://www.youtube.com/watch?v=PGrx6etMl0w

You've got the Love: http://www.youtube.com/watch?v=PQZhN65vq9E 

Kiss With A Fist: http://www.youtube.com/watch?v=1SmxVCM39j4 

Cosmic Love: http://www.youtube.com/watch?v=2EIeUlvHAiM&ob=av2n

Bird Song: http://www.youtube.com/watch?v=iPhGybu1T8o

Me encanta criticar 1.

 Supersubmarina.

Esta es la historia de 4 chicos. Con peinados molones, pantalones de pitillo y camisas de cuadros. En sus ratos libres hacían música, y no estaba mal. Se llamaron Supersubmarina. Luego aparecieron en Radio 3 y publicaron un disco. 

Pero como toda historia, ésta tiene un giro argumental: esos 4 chicos se creían más de lo que eran. Oh, y no podían permitir ciertas cosas. Por supuesto.

Y ahora viene el final de la historia: Metéos por el culo vuestro disco y vuestro directo, personajillos que vais de sobraditos. Fin.

:D

" (...) En primer lugar en nuestra opinión es poco menos que insultante para cualquier artista tocar 35 minutos, eso es traducido en canciones 6 TEMAS aproximadamente. (...)

Por otra parte pensamos que tras la votación en la que VOSOTROS decidistéis con VUESTROS 3672 VOTOS que queríais que tocaramos en el festival, se nos ponga en 2º lugar a las 20'15 de la tarde, esto en ninguno de los casos refleja el resultado de las votaciones, en las que solo estamos a 140 votos de los ganadores (LOL) y a más de !!!1300!!! de los siguientes. (...)"

Egocéntricos. Creídos. Hedonistas. Imbéciles. Unos M.I.A. 2.

Top 10 de las voces "de pito".

    Hace algo más de un mes elaboré una lista de mis voces "de pito" favoritas. Y, es que, en mi antiguo blog, dije que Mai Meneses (la vocalista y compositora del dúo Nena Daconte) tiene “una voz particular (cansina y ruidosa, pero particular, q es lo que más importa)“, y me dijeron que si tenía el oído en el culo. También publiqué una entrada (anteriormente) en la que defendía sobre todas las cosas a la susodicha, pero parece ser que la persona que me dijo eso no la leyó.

    Y ese es el motivo de esta lista, porque sí, me gustan las voces cansinas y ruidosas (llamémoslas “de pito”) y, sobre todo, las listas . He aquí mis voces de pito favoritas. Comenzamos:

10. Alberto (Miss Caffeina): Los Miss Caffeina todavía no son muy famosos, aunque ya tienen un público fiel y en nada darán el salto al mundo de las discográficas.

 Miss Caffeina

Por lo que, es cuestión de tiempo que la voz de Alberto, su vocalista,  se haga conocida para el gran público. Los cinco chicos que integran la banda nos muestran una imagen muy potente y nos presentan unas composiciones que se mueven por el pop rock más actual, composiciones adornadas por la voz “de pito” de Alberto.

Una vez le pasé canciones suyas a una amiga y me dijo: “pensé que era una chica”.Lo cierto es que Alberto tiene una voz demasiado aguda para ser un chico, pero ésta no desagrada en ningún momento. Es más, sin ella la música de la banda no sería la misma.

Y si los Miss Caffeina llegan a triunfar me haría muy feliz, porque Alberto es de esos artistas que sabe mimar a su público. Siempre es un placer ver cómo te ha dejado algún comentario invitándote a sus conciertos o preguntándote, por ejemplo, que qué tal la navidad.

Miss Caffeina, una buena banda por descubrir.

Barco de papel:
http://www.youtube.com/watch?v=viDQ0Ptz2l4

9. Lisa Loeb (Lisa Loeb): Quién no recuerda las gafotas de Lisa mientras tocaba, guitarra en mano, aquel gran hit de los noventa que fue “Stay”. La voz de Lisa es de esas que podría denominarse de chica dulce, no llega a saturar pero tiene ese punto repetitivo…

 Lisa Loeb.

Stay:
http://www.youtube.com/watch?v=ka9mCmx9Jhs

8. Conchita (Conchita):  A Conchita le falta un hervor, es algo que no se puede negar. Su voz, de pito a más no poder, apoya con creces esta afirmación. Pero, la verdad, es que la gracia de esta cantautora está ahí y es que,  con su cabeza ladeada, su poca sangre en las venas y su voz de niña repelente,  engancha.

 Conchita.

Tonta:
http://www.youtube.com/watch?v=FgxJGyweSGI

7. Billy Corgan (The Smashing Pumpkins):  Si hay una banda que me ha influenciado es la de Billy Corgan.

The Smashing Pumpkins.

Los Smashing Pumpkins tienen discos redondos, como el “Siamese Dream”, y han sabido crear, con maestría y acierto, un sonido propio. Si no fuese por sus grandes canciones tal vez diría, sin equivocarme, que la voz de su vocalista es “fea” y demasiado aguda (tal y como dije antes con Miss Caffeina). Pero esta voz en este determinado contexto se torna como necesaria porque, ¿qué sería de los Smashing sin una voz de pito? pues algo totalmente diferente y quizá no tan genial.

1979:
http://www.youtube.com/watch?v=l4_C4yhl33g

6. Morgan Nagles (The Whispertown 2000): Morgan Nagles, junto con Vanesa Corbala en los coros, impregna con un toque naïf, mediante su voz y manera de cantar, al folk indie que proponen The Whispertown 2000.

 The Whispertown 2000.

Morgan tiene una tonalidad de voz similar al de una quinceañera que tararea canciones en la ducha sin ninguna noción de canto. Además,  su forma de cantar tan decadente, como sin ganas,- unida a ese timbre de voz tan infantil- hacen que sea lo mejor de sus canciones (junto con las rítmicas panderetas, por supuesto)

 

Old Times:
http://www.youtube.com/watch?v=-_Kb80kK7wE

5. Zahara (Zahara): Zeta se autoeditó un disco (Día 913) Mi amiga un día lo escuchó y dijo: “no me gusta Zahara con voz de mujer”. Y, es verdad, porque no podría haberlo definido mejor. En ese primer epé Zahara cantaba como con una voz más adulta. Pero, después, se tragó un bote de azucar y su timbre lo afinó. Tal vez no fue eso lo que sucedió y simplemente se sentía más a gusto con un timbre en un tono más delicado, más dulce. La cuestión es que, independientemente de como fuera, le queda muy bonito.

 Zahara.

Photofinish:
http://www.youtube.com/watch?v=Pyay2nV01Vs

4. Olivia Bouyssou Merilahti (The Dø): Olivia se lo hace, no es que tenga una voz de pito, pero es lo que más le gustaría poseer en el mundo.

The Dø.

En su primer y único disco canta dulce, nostálgica, calmada y algo más desatada, según el momento y canción en la que se encuentre. A veces puede recordar a Nina Persson de “The Cardigans”, pero es cuando se vuelve demasiado forzada cuando mejor está. “On My Shoulders” es el claro ejemplo de ello.

On My Shoulders:
http://www.youtube.com/watch?v=9bBkEQYdMM8

3. Zooey Deschanel (She & Him): Con esos ojos azules, esos vestiditos corte años cincuenta, ese flequillo tan encantador y esa cara de niña buena, cómo no me iba a gustar la música que esta actriz hace.

 She & Him.

Su voz ya es otra cosa… me encanta, pero sin pasarse. “She & Him” aún tienen un solo disco y, a veces, cuando lo escucho entero la voz de Zooey me satura, sobretodo en los cortes calmados en los que su timbre destaca sobre el resto de instrumentos.

Pero lo cierto es que, la gracia de She & Him está en lo saturante de Zooey. Y en ver a al señor Ward en segundo plano, eso también.

Why Do You Let Me Stay Here?
http://www.youtube.com/watch?v=FkzRyHa9a6g

2. Sara (Tegan and Sara): Sara Quin es lo que popularmente se llama “cansina”.Y si ya le sumas a su hermana siguiéndole el rollo en los coros llegamos al nivel máximo de “cansineamiento” o, saturación.

 Tegan and Sara.

Sara no siempre fue así. En el primer disco que publicaron cantaba dulce, luego se volvió pitido constante. A veces me pongo su discografía, un disco tras otro sin parar, y llega un momento en el que las dos voces se aunan y no sabes quién es quién, porque, seamos sinceros, Tegan le sigue el rollo muy bien a Sara (será porque son gemelas), pero su hermana siempre será la cansina número uno. Y no las sitúo en el primer puesto porque son dos y no es justo (juegan con ventaja)

Back In Your Head:
http://www.youtube.com/watch?v=dSwMlxGZr24

1. Mai Meneses (Nena Daconte): Mai ocupa un lugar especial en mi vida, es la número uno por muchas cosas.

 Nena Daconte.

Por entrar en un concurso televisivo y echarla la primera, por darles a todos en la boca con su primer cd, por pedir a gritos un psicólogo cada vez que escuchas sus depresivas letras y, sobre todo, por esa voz tan cansina y ruidosa. Nadie tiene su timbre, se le pueden acercar, la pueden imitar pero nadie consigue ser como ella. Y es que Mai al hablar, también, lo hace con ese matiz, el de niña pardilla repelente. Sí, todo eso, pero niña genial. La número 1.

Idiota:
http://www.youtube.com/watch?v=qho5oYHvalo

Y el Puesto de Honor es para Johanna Newson y su arpa. Podría ser perfectamente la uno, pero no la he escuchado muy detenidamente como para poder situarla ahí, aunque la chica apunta maneras (y muy buenas)

 Johanna Newson.

A mí ya me ha encandilado, razones no le faltan con esa voz…

Peach Plum Pear:
http://www.youtube.com/watch?v=KcHjAUhtSrk

Zahara.

   

    El verano pasado escribí esto sobre Zahara, me apetecía recuperarlo ahora...


    Hace tiempo yo escuchaba mucho los Smashing Pumpkins, Hole, Nirvana, Veruca Salt, The Breethers y toda la trupe noventera. Por eso, cuando ahora Zahara dice “suenan los smashing en la radio” se dibuja una amplia sonrisa en mi cara.

 

    Lo canta en el último track de su primer cd llamado “La fabulosa historia de la chica que perdió el avión y que estuvo esperando sola toda la noche después de despedirse del amor de su vida en una cena sin postre. Lo conoció en Roma y aunque aprendieron a flotar y a hacer infinitos los domingos… creían haberse perdido para siempre, pero mientras despegaban los aviones él le preguntó: ¿Te llevo a casa?” (título, por llamarlo de alguna manera, diferente), pues a lo que iba, el último corte es una canción titulada “Tú me llevas” y que puedo afirmar sin equivocarme que es la más conseguida de todo el disco; cuando la escuchas sabes que es la última, por esa atmósfera de final apoteósico, y piensas que no había mejor forma de cerrar el cd que con ella.

    Que Zahara se hiciera famosa era cuestión de tiempo, tiene canciones pegadizas, de fácil escucha pero que van mejorando con las mismas. Podría decirse que al igual que Nena Daconte está entre la delgada línea que separa lo comercial de lo alternativo; y es que sus canciones son seleccionadas para la banda sonora de la vuelta ciclista pero ella versiona y se codea con LOL.

    La chica tiene una imagen inocente que hipnotiza (las fotos promocionales en las que aparece impregnada de pasteles lo demuestran) por lo que mi mente la visualiza como una especie de mezcla entre Mai Meneses (sin llegar a lo irritante de la voz de “pito” de María Isabel) y Russian Red (sin acercarse lo más mínimo a lo retrasado del comportamiento de Lourdes)

 

    Lo más curioso es que ella es muy azucarada (incluso da caramelos en sus conciertos) pero sus influencias no lo son tanto: The Smashing Pumpkins, Maga, Los Piratas, A Perfect Circle, etc. Influencias que van más con el concepto de música de banda que con el de cantautor. Y es que su primer ep “Día 913″ (autoeditado por ella) era bastante distinto a lo que podemos encontrar en “La fabulosa historia”. Zahara comenzó con el formato guitarra y voz de canción de autor y ha evolucionado hasta lo que nos ha presentado este año. Cambio palpable a primera vista al comprobar como sólo una canción ("Con las ganas") de éste ha sido grabada de nuevo para “La fabulosa…” pero, no obstante, la esencia inicial sigue vigente.

 

    En definitiva, esta Jiennense (es oriunda de Úbeda) de veintitantos puede sentirse orgullosa, el objetivo está cumplido, ya puede decir que ha triunfado. Que el público responda es otra cosa pero si no lo hace es porque no ve dónde hay calidad. Aunque claro, Paulina Rubio vende millones de discos, no es por meterme con ella, pero…

Videoclip de "Merezco", su primer single:
http://www.youtube.com/watch?v=om9LpKbPMjQ

Idiota.

  

Nena Daconte.

    Mai comenzó a componer "Idiota" cuando aún era adolescente, con apenas unos quince años. Se nota esa inexperiencia juvenil en la forma de expresar y, sobre todo, en las frases de pérdida, frustración, desesperanza y disgusto, típicas de esa difícil edad, que se desprenden de cada una de las estrofas.

    Después Mai conoció a Kim, un músico barcelonés que desnudó la canción y la despojó de cualquier artificio que pudiera mostrarla más madura de como se originó. Una simple nota de guitarra que se repite constantemente acompañando a la voz infantiloide que con tristeza canta. Nada más. Quizá así sea la etapa juvenil, la desdicha interior y el zumbido de una nota que no te deja pensar nada más que en la propia persona...

    Luego acabarían siendo muy famosos, pero "Idiota" siempre será, para mí, su mejor canción.

"Ya está ahí la luna.

Qué perra la vida y esta soledad.

No quisiera perderme tu tren

y saber lo que es malgastarte.

Podría coger cualquier autobús

con tal de un beso más,

pero tengo pesado el hogar

y ya no puedo hacerlo igual.

Puede que mañana me quiera ir.

Y puede también que mañana sea la vida

y que mañana no exista mañana.

No soy una niña.

No soy ese duende.

No soy luchadora.

No soy tu camino.

No soy buena amante,

ni soy buena esposa.

No soy una flor,

ni un trozo de pan.

Sólo soy esa cara de idiota.

Idiota por tener que recordar la última vez

que te pedí tu amor.

Idiota por colgar tus besos con un marco rojo

por si ya no vuelvo a verlos más.

Idiota por perderme por si acaso te marchabas ya,

y tirar tu confianza desde mi cama hasta esa ventana.

No ves qué fácil ha sido para mí

perderlo todo en un momento.

Por mi miedo a perder,

por mi miedo a no controlar tu vuelo."

........................................................................................................... "Idiota" - Nena Daconte.

http://www.goear.com/listen/aec56f4/idiota-nena-daconte

El disco de la década.

    Hace unas semanas me preguntaron que cuál había sido para mí el disco de la década. Por lo que parece elaborar listas con los mejores álbumnes de la década que ya hemos despedido ha sido el boom de estos últimos meses… Tuve que pensar un rato hasta que contesté. El ” Show Your Bones” (2006) de los Yeah Yeah Yeahs, dije.

 

    Los doce cortes que componen el disco alternan la ira, rabia y delirio del garage más sucio con la luminosidad de las melodías más indies.  Karen O. gruñe y chilla pero también se desnuda en canciones más intimistas como ” The sweets”. Genial el inicio y final del álbum, con esa adictiva “Gold lion” y con esos ecos acústicos de “Turn into”. Indispensable.

    Luego seguí pensando y llegué a la conclusión de que no podía faltar otro disco:  “Takk” (2005) de Sigur Rós.

 

    Este es un cd de difícil escucha, hay que estar muy atento para no perderse ningún matiz. Sigur Rós son geniales, sobretodo, creando atmósferas. No importa que no entendamos lo que nos dicen en sus canciones, simplemente con escuchar los múltiples instrumentos mezclados con la aguda voz de su cantante Jónsi nos hacen vibrar. Voz que al final, para nuestros oídos, acaba transformada en otro instrumento más. De toda su discografía, Takk es el álbum en el que mejor se conjuga esa fusión entre instrumentos, voz y emociones. ” Hoppiola” quizás sea la canción más grande que han llegado a firmar y que firmarán jamás, pero en este cd también podemos encontrar tracks demoledores como ” Saeglopur” (con esa melodía que se repite una y otra vez y que va creciendo hasta que explota en una miscelánea de sonidos) y la melancólica ” Gong”. Para cerrar los ojos y escuchar sin pensar en otra cosa más que dejarse llevar.

    Por otro lado, creo que no me precipito en decir que el disco de la década firmado en la lengua española es ” Un día en el mundo” (2008) de Vetusta Morla.

    La banda madrileña, que coge prestado su nombre de un personaje del libro de Michael Ende ” La historia interminable”, ha conseguido en este primer disco lo que muchos grupos tratan de obtener a lo largo de su carrera: sonar en castellano y no parecer ridículos o forzados. Los doce temas suenan frescos y, sobretodo, elaborados. Hacer música en castellano es difícil, pero mucho más si lo que haces es pop. Vetusta Morla y su ” Un día en el mundo”, con la impresionante voz de su cantante y las adictivas melodías de sus 12 tracks, consiguieron uno de los mejores cds que se han gestado en nuestro país. Hay sitio para la emoción como en “Año nuevo”, para mover el esqueleto en ” Copenhague”, y hasta para crear atmósferas más arriesgadas como en “La marea”. Indie y pop de la mano.

    Y, para concluir, tengo que hablar de mi disco del año. Con este no tengo ninguna duda: ” La fabulosa historia…” (2009) de Zahara.

    Zahara tiene una voz dulce y delicada pero, a la vez potente. Si sólo fuese eso estaríamos ante otra chica más del montón que canta bonito, pero ella es mucho más. Zahara tiene algo especial, como demuestra en este su primer disco: ” La fabulosa historia…” Pose indie pero con cortes que no se sabe bien si son pop, canción de autor o ese mismo indie. Esto es Zahara, una mezcla de todo lo anterior con la delicadeza de una voz sugerente. No creo que exista mejor concepto para definir este disco que adictivo. Cuanto más lo escuchas más adicción sientes hacia él. Incluye temas geniales como ” Photofinish”, ” Con las ganas” o ” La canción más fea del mundo”, pero también cortes tan azucarados en los que la ñoñería se apodera de ellos de tal forma que lo normal sería sentir vergüenza, pero como Zahara es especial consigue que lo ñoña nos guste y tarareemos con ella esos ooooh oh ooooh del estribillo de ” Chico fabuloso”. Adictiva.

    Y ya, para despedirme, quiero citar cuál ha sido para mí la canción de la década.  El ” Tenía tanto que darte” de Nena Daconte ha sonado hasta la saciedad, el problema es que mucha gente la ha aborrecido (normal… ¿dónde no se escuchaba?), pero es que es un tema pop redondo.

    Guitarras feroces, melodía perfecta y pegadiza, y una voz particular (cansina y ruidosa, pero particular, q es lo que más importa), y, sobretodo, ese final con el coro de niños y las trompetas acompañando el tarareo del estribillo. Genial y mítica.

Mai Meneses.

 

     Siento devoción por Mai Meneses, es algo que no puedo evitar, ni negar. Hay muchas razones que me llevan a sentir esta fascinación pero, sobre todo, destaco una: la gran base cultural que acarrea sobre sus hombros. Mai es una intelectual, una cantante con alma de literato. En una entrevista leí que una de las cosas que piensa que le quedan por hacer es escribir algo, tal vez un relato, dijo. Aunque, y esto es otra cosa que me hace amarla, también declaró que aún no se siente preparada para ello. Este pasado de lectora (porque ella misma ha afirmado que cada vez tiene menos tiempo para leer) queda patente desde el primer momento en que nos cruzamos con su propuesta musical; el nombre de su dúo, Nena Daconte, es el nombre de la protagonista del relato “El rastro de tu sangre sobre la nieve” de García Márquez y, si indagamos un poco más vemos cómo algunas de sus canciones también beben del mundo de la literatura. Sin ir más lejos, el segundo single de “Retales de Carnaval”, “El Aleph”, lo escribió después de leer un relato (titulado igual) de Jorge Luis Borges. Y claro, todo esto se plasma de una u otra forma en su forma de componer.

 

    Ella tiene una capacidad natural para crear estribillos pegadizos y directos, pero lo que más destaca son sus letras. Escribe canciones sobre ancianos al borde de la muerte y mujeres locas que cantan sentadas en un banco porque, como la mayor parte de los escritores, es una "voyeur," alguien que analiza el mundo, alguien que sabe observar. Se nota que es una fiel seguidora de la literatura latinoamericana cuando, por ejemplo, escuchas “No eres mi perro” y acabas sintiéndote como si estuvieras recorriendo unos párrafos de una novela de realismo mágico. Y así, a lo largo de sus temas suelta frases que son balas directas al corazón, frases como “no me quiero morir pensando que tal vez se nos quedó la soledad bailando”, o la de “tanta emoción racionalizada que acabé sin sentir nada”, y la simple pero genial “que te busqué hasta en el ruido de mi soledad” y la extraordinaria estrofa “como un potro desbocado, indigente, denostado y sin aire ya. Alargando al máximo cada suspiro en las subidas de felicidad”.

 

Mai con Kim, su compañero de trabajo en Nena Daconte.

    Y todo esto me hace pensar que Mai es una persona muy inteligente. Ya casi nadie recuerda que ella participó en un OT. Duró menos que un telediario. Normal, ella no es la típica concursante, no tiene perfil de triunfadora, aunque sea la más triunfadora de toda la saga de triunfitos que han salido. Ella no era una participante que fuera a llegar lejos: tímida, con una voz diferente pero incapaz de dejar boquiabierto al público como lo haría una imitadora de Whitey Houston. (parece que estoy describiendo a Virginia Labuat, y es que las cosas en OT cambiaron durante un año, pero eso es otro tema.)

 

    Su perfil era el de una cantautora que, tal y como ella dijo, el concurso era la última oportunidad que le daba a la música. Y cantó la mayor parte de las canciones que después publicó en el primer disco de Nena Daconte, incluso en los castings interpretó “Yo quería recorrer” de su segundo cd, pero ninguna discográfica apostó por ella. Ahora, después de dejar aparcado su futuro en la abogacía (estudió Derecho), ha recibido premios y el reconocimiento del público y de la crítica. Y todo desde abajo, siendo constante en el convencimiento de su propio talento. Por eso, Mai Meneses es la imagen viva de que si se quiere se puede conseguir. Ella lo consiguió rozando la treintena y, por ello, Mai es la viva imagen de que no hay que ser un jovenzuelo para lograr nuestros sueños. Siempre nos quedará tiempo para intentarlo.

 

    Y cuando la oigo en “Loco por mí”, de su primer álbum, cantar la estrofa en la que dice “quiero que no me rompan las ilusiones, quiero quedarme tranquila durmiendo en tu almohada y no ver después que no sirvió de nada” recuerdo aquel primer single (Vuelve) que publicó al salir de OT y me doy cuenta de que el tiempo pone a todo el mundo en su sitio. Y que es de agradecer que en el mainstream español se establezca alguien con un poquito de cultura.

Russian Red

    La primera vez que me topé con Russian Red fue en una entrevista para una revista musical. No sabía qué carajo de música podía hacer la tal Lourdes Hernández pero viendo lo que leí me pude imaginar más o menos de qué iba el tema: una indie-guay con pose lolita underground - buf, podíamos innovar un poco - pensé, y ni siquiera se me pasó por la cabeza descargarme el disco. Aunque como siempre me sucede en estos casos me pareció una chica, por lo menos, cómica. Y es que todos los indies-guays que abundan hoy en día en nuestras bibliotecas, museos y pubs de moda con sus comportamientos cools, flequillos simétricos y chapas sobre camisetas coloridas me resultan sumamente repulsivos y extremadamente interesantes a partes iguales. ¿Cómo no me iba a gustar una chica que respondía de forma tan irónica y egocéntrica (tan guay y cool, en definitiva) a las preguntas que la revista le lanzaba? "Mi padre no cree en las casualidades" soltaba por su boca la niña pintalabios cuando le decían "Casi todos los comentarios que aparecen escritos sobre ti en revistas musicales hacen referencia a que eres una chica muy guapa, ¿crees que eso sucede por casualidad? o a la cuestión de "Por cierto, ¿cuántas compañeras de clase en la universidad de esas que dan gritos en la primera fila de tus conciertos saben quién es Hope Sandoval o Feist?" ella contestaba con otra pregunta "¿Viene gente de la universidad a verme a los conciertos? - Ahí lo llevas, sí señora, eres una crack - Pero por mucha crack que fuera mis neuronas pasaron de escuchar su música y me fui con otros temas que, en aquel momento, me parecían más interesantes.

    Hasta que un día, por pura casualidad, escuché el primer single, "They don't Believe", de su primer y único (hasta la fecha) disco. Russian Red - cómo me sonaba aquel nombre... Y es que su d.n.i. es demasiado "cateto" y garrulo para ella, así que se autorebautizó (yo me lo guiso, yo me lo como) con el nombre de un "bonito" pintalabios (memorable verla explicar el por qué de la elección del nombre artístico). Y con su pintalabios en mano y unas grandes gafas (que por lo que parece en realidad no necesita) aparece en las fotos promocionales de su cd, fotos en las que no puede caber la menor duda de que son tan modernísimas (quizás un poco menos) que ella. "I love your glasses" es el título de su puesta de largo, toda una declaración de intenciones. Ahora para estar en la onda tienes que llevar unas gafas de pasta de dimensiones gigantes y fotografiarte con "casuales" poses con ellas puestas (sí, es muy cool, sólo le veo un pequeño problema y es que lo de las gafas ya estaba inventado. En los 90 Lisa Loeb ya iba con sus culo de vaso gafotas pero, claro, por aquella época era una cateta, ahora es todo distinto. Deberíais formar una religión sobre sus lentes todos los gafapastas del siglo XXI, en serio).

    Lo peor de todo es que Lourdes (perdón, Russian Red) se empeña en hablar en público en los medios de comunicación y entonces mi odio aumenta a dimensiones tales que me gustaría taparle la boca con un esparadrapo y liberarla de él cuando únicamente se decidiera a cantar y nada más. Por mucho que quiera engañarnos, por muy moderna y popular que sea en realidad es la típica niñata pardilla empollona que estaba en tu clase en la E.G.B. Sí, esa niña con el pelo enmotecido y que no hablaba con casi nadie, esa rara de toda la vida y que ahora se ha vuelto tan guay que se cree la reencarnación de la animadora de instituto americano y a la que todos tenemos que besar y limpiar el suelo que pisa (eso sí, animadora pero fomentando su "distintividad" porque "soy guay porque soy diferente e intelectual").

    Y con su cara de lerda y su voz estridente se queda tan fresca cuando suelta en los medios de comunicación que ella nunca quiso ser cantante y que tampoco tiene claro si quiere seguir en esto de la música. - Sí, mira, y entonces ¿por qué te creas my space y subes tus canciones y aceptas grabar un cd?, ¿por qué no terminas tu carrera universitaria si no tienes claro que lo tuyo sea la música? - La cuestión es que es muy molón creerse un Kurt Cobain del nuevo siglo y negar la evidencia. Nunca fue tu intención dedicarte a la música y tener éxito y, por supuesto, tampoco lo buscate pero haces presentaciones en El Hormiguero y tu canción suena en un anuncio de helados. Y esto nos lo tenemos que tragar mientras pones esa cara de imbécil sonriendo con tus labios pintados de Russian Red. Los guays de toda la vida, los populares por derecho propio, son abominables pero peor son los pardillos que se transforman en guays.

    Esto iba a ser una crítica musical en la que describiría la preciosa voz de Russian Red y lo intimistas y buenas de sus composiciones pero eso ya está muy dicho. Y solamente puedo decir que "I love your glasses" es uno de los mejores cds del 2008 y que soy gran fans de ella, creo que de esto último no hay ninguna duda.